AVANCES DE OBRA

Avance, 04 noviembre, 2015

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Avance 14 Octubre, 2015

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Avance 07 Octubre, 2015

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Avance 30 Septiembre, 2015

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————————————————————————————————- Avance día 23 Septiembre, 2015

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Impresión digital, una de las cuatro partes de diseño original (61x120cm) c/u.

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Cuando falleció mi padre, sentí  que su estructura y sus oficios quedaron grabados en mí como index.

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Esta es la razón por la cual enfrento la obra desde el oficio y el trabajo, también es la  respuesta a mi cultura visual y mis principios en el graffiti.

TEXTOS

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  • / ROSALIND KRAUSS

Debido a que mi trabajo, desde  mi ingreso a la universidad se ha visto inmerso en un nuevo espacio, como la institución o sala expositiva de ejercicios,  la obra a tenido evoluciones significativas tanto estética, como conceptualmente pasando desde ejercicios pictóricos  coloridos, hacia la síntesis, lo monocromático, la síntesis de formas, la  geometría, pasando del bastidor a otros soportes, por lo cual me parece pertinente visualizar el concepto de retículas de Rosalind Krauss.

En su libro la Originalidad de las vanguardias y otros mitos, en el  capitulo retículas, Rosalind hace referencia a una estructura que ha emergido en las artes visuales, a principios del siglo XX, hace su aparición primero en Francia y mas tarde en Rusia y holanda, una estructura que se ha convertido en un emblema del arte moderno en el ámbito de las artes visuales, tras emerger en la pintura cubista de preguerra, haciéndose cada vez mas certera, la retícula entre uno de sus puntos anuncia, la voluntad del silencio del arte moderno,  su poca adherencia respecto a la literatura, narración del discurso, la retícula a evidenciado  la barrera entre las artes de la visión y las del lenguaje,  logrando atrincherar las artes  visuales en la pura visibilidad, y no permitir el ingreso de las palabras. Podemos afirmar que el conjunto de la producción estética moderna, esta impermeabilizada la estructura de la retícula.

Rosalind en la pagina 58, define “la retícula reafirma la modernidad del arte moderno de dos maneras distintas, una de ellas espacial y la otra temporal”

En la manera espacial se refiere a que, la retícula señala una autonomía sobre las esferas del arte, geometrizando y ordenando de forma antinatural y antireal, es decir es la forma del arte cuando le da la espalda a la naturaleza, la retícula sirve para eliminar en la pintura la representación de lo real, la retícula muestra el campo estético como si se produjera en un mundo paralelo, un mundo anterior o posterior a los objetos naturales. Al mismo tiempo declara su autonomía y autorreferencia en el espacio del arte.

En el ámbito temporal se refiere a que, la retícula es un emblema de la modernidad, justamente por eso, ser una forma de arte en nuestro siglo inexistente en el pasado, y en esa gran cadena de reacciones que durante el siglo XIX dio origen al arte moderno, una conmoción final  produjo la ruptura de la cadena, al descubrir la retícula el cubismo, de Stijl, Mondrian o Malevich, quienes apuntaron a lo desconocido o en otras palabras apuntaron al presente atribuyéndole al siglo pasado todo lo demás.

Es preciso analizar la historia del arte para localizar ejemplos previos de retículas. Hay que situarse en los siglos XV y XVI, a los tratados de perspectiva y estudios de Uccello, Leonardo o Durero, en los que el entramado  de auxiliares, fuera la armadura que organiza el mundo pintado, sin embargo la perspectiva, no es un ejemplo temprano de retícula,  la perspectiva después de todo era la ciencia de lo real, y la retícula justamente lo contrario, la perspectiva era un ejemplo de cómo lo real y la representación podían convivir en un mismo plano, como se relacionaba la imagen pintada con su referente del mundo real, siendo la pintura una forma de conocimiento del mundo real. La retícula se opone a esta relación, no proyecta el espacio de una habitación o paisaje, o un grupo de figuras sobre la tela, sino que proyecta la superficie en sí, las cualidades físicas  del objeto se transfieren a las cualidades estéticas de la misma superficie,  demostrando que lo físico y lo estético es el mismo plano. Visto de otra forma el concepto retícula nos conduce a un materialismo.

Aun que la retícula nos lleve a hablar de materialismo, y parezca que no hay otra forma lógica de referirse a ella, nos les ha ocurrido a los artistas, si consultamos con cualquier tratado, de artes o el mundo no objetivo, nos encontramos que Mondrian o Malevich, no hablan de materialismo, sino que hablan del ser, del conocimiento o del espíritu. Desde su punto de vista la retícula es la escalera a lo universal, y no les interesa lo que pasa abajo, en lo material. Un ejemplo es el que pasa con Ad Reindhard, quien a pesar de su afirmación del arte por el arte, confecciono una serie de retículas formada por nueve cuadrados negros, en los que emergía el motivo de una cruz griega. El poder simbólico de una cruz abre un abanico de referencias simbólicas espirituales.

Esta dualidad respecto a que si el concepto retícula se ajusta a lo material o lo espiritual, revela un problema que esta mas aya de los dominios del arte, quizás filosóficos. Dada a la completa segmentación de lo sagrado y lo material el artista moderno tuvo que escoger entre una u otra forma de expresión. El testimonio que nos ofrece la retícula ante dicha separación es que el artista intento tomar partido por ambas, aunque en el XX nos parezca extraño hablar de arte y espíritu en la misma frase. El poder de la retícula  y su prolongada existencia en el arte moderno, es que se sobrepone a la vergüenza de nombrar arte y espíritu, y al mismo tiempo lo evidencia y lo esconde. En el espacio cultural del arte moderno, retícula no solo actúa como emblema sino también como mito, y como todos los mitos, nos posiciona frente a la paradoja y la contradicción, eliminando la paradoja o solucionando la contradicción. El poder de la retícula reside en dicho problema, en que nos hace creer que nos movemos entre el materialismo, científico y lógico,  y al mismo tiempo nos permite reencontrarnos con nuestra fe, ficción o ilusión. Una de las fuentes del poder de la retícula es, que es tan moderna que pareciera no haber dejado rastros en el siglo XIX. Al sugerir que el éxito de la retícula, es de algún modo a su estructura como mito.

Aunque en la pintura del siglo XIX, no existan antecedentes directos de retículas, no es así con la literatura, a la que la pintura presto cada vez más atención, se trata de la literatura relacionada con la óptica filosófica, en los estudios de la óptica se advirtieron dos ramas, una de ellas estaba basada en el análisis de la luz, sus propiedades y funcionamiento, y la otra en la psicología de mecanismos perceptivos. Una característica interesante de los tratados sobre la óptica filosófica es que estaban ilustrados por retículas, para el artista que deseaba expandir sus conocimiento científicos, la retícula se convertía en una matriz de conocimiento, que separaba la pantalla perspectiva a la del mundo real, mientras mas profundizaban en este campo, mas abstracto, la ciencia comenzó a ceder paso a su contrario, al simbolismo.

Pero por otro lado los simbolistas se rehúsan a cualquier relación entre arte y ciencia, por lo cual afirman que, el movimiento simbolista alentaba aquellos aspectos de la cultura que eran interpretaciones y no imitaciones de lo real. La retícula aparece en el arte simbolista bajo la forma de ventanas, expresada por la geometría de sus  listones, el interés por las ventanas remitía al romanticismo, pero en manos de pintores y poetas simbolistas, toma una dirección puntualmente moderna, como objeto transparente el la venta permite el paso de luz, o del espíritu, si la ventana es la matriz, los listones, son las retículas,  y son en si mismas el símbolo de la obra simbolista, funciona como una representación con múltiples niveles, através de las cuales el arte alude a las formas del ser.

Através de la retícula, se encuentra un trauma, el de la ventana simbolista expuesta a la manera de un tratado de óptica. En virtud de la retícula la obra de arte se nos presenta como un fragmento, un trozo de una pieza infinitamente mayor, de este modo la retícula opera desde adentro hacia fuera, forzando el reconocimiento de un mundo mas aya del marco. También desde los límites externos hacia el interior de la obra. La retícula es una representación de todo aquello, que separa la obra de arte del mundo, del medio ambiente y de los objetos. La retícula es adentrarse en mundo interior de la obra, es una proyección de lo que hay dentro del marco, una repetición cuyo contenido es la naturaleza del propio arte.

TRABAJOS ANTERIORES

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TRN DETALLE

Imagen n°1. Mancha metálica (2013), tornillos plateados sobre madera 60x60cm

Fuente: propia.

Mancha metálica, es el primer ejercicio, que desarrollo con tornillos como material de trabajo. Este plantea la deconstrucción  y reconstrucción de una imagen a través de puntos, ajustándose a la técnica serigráfica, pero monocroma, esto a modo de desplazar los puntos a tornillos y traspasar la imagen referencial al soporte.

Para realizar esta obra, utilicé la imagen de una mancha de pintura, hecha por una lata de spray, artefacto que he utilizado desde hace mucho tiempo, como ya se había mencionado en el capítulo Graffiti como método de dibujo.

El  motivo  de la mancha de pintura, es porque, la pintura, chorrea y escurre deforma muy libre, la única forma de saber hacia dónde podía ir,  es analizando la superficie o posición del soporte, el cual no podía ordenar o tener el control pleno.

Mientras que el caos, referido a la pintura, lo asumo como la incapacidad de someter el soporte pictórico, a  todas las variables que definen la evolución, esto hace imposible conocer con exactitud los acontecimientos futuros, conocimiento que se ajusta a mí marco conceptual.

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RETRATO FLO

DETALLE FLO

Imagen n°2. Retrato (2013), 7.000 tornillos sobre madera, 120x120cm

Fuente: propia.

Este trabajo también lo realicé con tornillos y busca  reflexionar visualmente, sobre la técnica y los desplazamientos de los puntos serigráficos. Si bien el primer ejercicio tenía un logro técnico, sentía que podía perfeccionar aún más el oficio. En la producción anterior realicé un traspaso fotográfico, en el traslado de  la fotografía  tiene un nivel más alto de dificultad, pues en el desarrollo corría el riesgo de que la cantidad de tornillos finalmente terminaran por destruir el soporte.

Tomo la imagen de mi hija para desplazarla en este trabajo, debido a que el ser padre es una situación de aprendizaje, aún más en mi caso y mi  joven paternidad. Escojo esta fotografía, ya que esta imagen fue tomada el primer día, de su primer año de escolaridad básica. Ese gesto también reflexiona en torno a la imagen del tornillo como objeto, ya que el tornillo está diseñado como pieza para afirmar una estructura, y  la escolaridad vendría a ser una estructura mental para el desarrollo futuro.

Esta pieza incorpora el tornillo en ambas direcciones, los cuales ayudan a una mayor escala de grises, mediante la separación o unión de éstos y quedando a la vista la cabeza o la punta del tornillo. Con la iluminación de una lámpara los tornillos proyectan una sombra que ayuda visualmente a la transición del negro al blanco.

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DESCALCE1

DETALLE DESC.

Descalce (2013), volcanita y tornillos sobre muro, 120x240cm

Fuente: propia.

En este ejercicio ya no buscaba resolver temas técnicos, con la obra anterior ya los había resuelto. Ahora había llegado el tiempo de las preguntas, tales como ¿por qué ese material?, ¿por qué esa técnica? La primera instancia, fue la elección del material. Justo en ese tiempo, mi padre se había enfermado, y yo en uno de los trámites para su jubilación, me encontré con que él había  repartido su vida laboral en dos oficios; el primero, cuando yo era un niño, trabajo en un taller de serigrafía por aprox. 15 años; el segundo fue la construcción, haciendo casas y ampliaciones,  trabajos que en cierta forma compartí con él. En esos datos biográficos estaba la respuesta al material, tornillos de la construcción y técnica serigráfica, los dos eran oficios de mi padre, y me concentré en ellos para desarrollar mí obra. En primer lugar cambié el soporte de madera, el cual cumplía la función de mantener los tornillos, sustituyéndolos por volcanitas, material utilizado por defecto en la construcción, tomando la fabricación de paneles como plantilla visual. En otras palabras al armar un panel sobre las volcanitas se evidencia una trama de tornillos, que corresponde a la estructura inicial, juntándolo con un error propio de la serigrafía que es el descalce. Condesé los oficios de mi padre, haciendo relación  con lo que me estaba pasando personalmente, sentía que su enfermedad había descalzado mi vida.

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DESCALCE MADERAS

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DETALLE DERRUMBE

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DETALLE

DOCU, PELICULAS.

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Metropolis Fritz Lang 1927 (HQ 720p Full) Película HD Completa y Subtitulada al Español

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Berger, J. “Modos de ver”. Episodio 1, 2, 3, 4

capitulo 1 ver aqui!

capitulo 2 ver aqui!

capitulo 3 ver aqui!

capitulo 4 ver aqui!

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REFERENTES

BARRY MC GEE

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MARGARET KILGALLEN (ESPOSA BARRY MCGEE)

TRABAJOS

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PAGINA BARRY MCGEE

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MALEVICH

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Cuadrado blanco sobre fondo blanco, 1918.

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ruso

Cuadrado rojo. Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones
1915
Oleo sobre tela
53 x 53 cm

En esta obra el cuadrado rojo parece saltar del fondo blanco. El entorno blanco es determinado por el color rojo, que a su vez salta hacia delante. La forma no es ni rectangular ni rígida, más bien posee una inmediatez que emerge con agresividad. Los ángulos palpitan hacia fuera y la superficie roja parece irregular, como una masa hirviendo a borbotones.

El título Campesina en dos dimensiones aparece por primera vez en una exposición temprana e indica el nuevo concepto de realismo de Malevich. Busca formas pictóricas para la nueva figuración no objetiva. En 1915 la guerra, las huelgas generales y las revueltas forman parte del día a día de Rusia. La Primera Guerra Mundial acompañada de la ofensiva alemana del Báltico amenazaban Rusia. El Cuadrado rojo de Kasimir Malevich fue concebido como el arquetipo de los cambios que el orden internacional experimentaba. Representaba el mundo de este lado, era “la señal de la revolución”, una premonición artística de la Revolución de Octubre de 1917.

Moma,Kazimir Malevich.

Biografía, Malevich.

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ANDREW MYERS

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close-ups Andrew Myers

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close-ups Andrew Myers

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Close-ups Andrew Myers

Andrew Myers, este artista toma como materia prima de su obra los tornillos, pero  personalmente no entiendo el sentido de utilizar pintura sobre ellos,  no seria igual hacer esto mismo solo sobre bastidor?,  creo que en la obra no se justifica el tornillo como objeto.

www.andrewmyersart.com/

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TOMAS RIVAS

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Greca y rosetón se juntan, 2007, Tomas Rivas

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Palmete en fuga, 2007 Tomas Rivas

Tomas Rivas, este artista lo tomo como referente por el material que utiliza en sus trabajos, volcanita o yeso cartón, y justamente la tomo como lo que no hay que hacer, este trabajo esta enfocado en la estética arquitectónica.

taller,blog, tutores,tomas rivas

BOCETOS

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Extracción de tornillos sobre plancha

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      Diseño.

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boceto de instalación
Boceto, instalación.

ANTEPROYECTO

Objetivos/

-Generar una obra en la cual la huella de la DESinstalación de un tornillo sea la herramienta de dibujo.

-hacer una trama lineal que dé cuenta de una estructura en la cual se instaló inicialmente la plancha y posterior mente se extrajo (tornillos y estructura).

-sintetizar los materiales lo máximo posible, extrayendo estructura, tornillos.

-transformar en polvo la mitad de la plancha.

-Descripción.

La plancha de volcanita  será utilizada de forma completa 120x240cm, será sobrepuesta  en una placa de madera, terciado estructural para conservar su forma inicial a través del proceso.

El traspaso del dibujo que se plasmara sobre la plancha, será el traspaso de una plantilla ya elaborada  con anterioridad, impresa sobre papel manteniendo las mismas dimensiones, utilizando un clavo y un trozo de madera,  marcare el registro indicial de la imagen y posteriormente instalare y desinstalare un tornillo en cada marca.

El montaje será la plancha agujereada sobre una muralla de forma diagonal.

Fundamentación.

Esta es la séptima entrega de una serie de piezas hechas con tornillos y volcanitas, en las cuales he experimentado desde el retrato hasta el concepto retícula, pasando de traspasos fotográficos a figuras geométricas, sintetizando imagen y utilización de materiales. En esta me desprendo de tornillos y estructura, evidenciadas en la obra solo por su indicio, mediante la desinstalación de tornillos, la mitad del material base se sintetiza transformándose en polvo.

Emocionalmente  este trabajo refiere a la ausencia de mi padre, utilizando los oficios que practicó durante su vida, serigrafía; a través de puntos, construcción;  mediante la utilización de materiales y construcción de paneles.

Cuando falleció mi padre, sentí  que su estructura y sus oficios quedaron grabados en mí como index.

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Objetivos/

-Generar una obra en la cual la huella de la desinstalación de un tornillo sea la herramienta de dibujo.

-hacer una trama lineal que dé cuenta de una estructura en la cual se instaló inicialmente la plancha y posterior mente se extrajo (tornillos y estructura).

-sintetizar el material lo máximo posible, extrayendo estructura, tornillo, el material de trabajo será por sustracción y huella del propio material principal (volcanita).

-Descripción.

Plancha de volcanita  será utilizada de forma completa 120x240cm, atornillada sobre una plancha de terciado estructural, la plancha de volcanita tendrá un diseño estructural ya marcado mediante una plantilla diseñada en adobe ilustrator impresa al mismo formato de la plancha 120×240 luego marcados los puntos con un clavo y martillo, después atornillado y desatornillado e instalados sobre la muralla, evidenciando la estructura que alguna vez estuvo atravez de la huella del tornillo, también utilizándolo como recurso visual de dibujo, representando ausencia y también la autonomía del material sobre la muralla, la única función que cumplirá la muralla será la de afirmar la plancha de forma diagonal.

Fundamentación.

Fundamentación técnica.

Este trabajo parte con una serie de piezas hechas con tornillos y volcanitas en las cuales he tratado de sintetizar al máximo la técnica, pasando desde la realización de retratos, figuras geométricas, descalces extracciones de murallas y adicionando materiales ajenos, en está intento despojarla de todo y dejar solo la volcanita en exhibición.

En unos de los trabajos anteriores junté los oficios de mi padre la serigrafía y la construcción, utilizando materiales propios de la construcción y un error propio de la serigrafía como el descalce, en este intento representar a mi padre como una estructura que ya no está, dejándola en evidencia solo atraves de las marcas de los tornillos extraídos.